Esta es una pregunta que se hacen muchos novatos que quieren hacer sus primeros pinitos como DJs. El gusto y pasión por la música es el ingrediente fundamental: saber elegir qué ritmo pinchar en cada momento, saber escuchar e igualar los tempos, conocer los diferentes efectos de sonido existentes… Una buena educación musical es esencial para garantizar unos buenos resultados. Sin embargo, aparte de los conocimientos, también hace falta un equipo de sonido. Por eso a continuación describimos todo lo que tienes que saber para comprarte un equipo de audio completo y convertirte en el rey de la fiesta.

• Reproductor: primera decisión básica. Hay que elegir entre el mundo analógico (vinilo) y el digital (CD, tarjetas SD, USB drive…). Hay defensores acérrimos de ambas tecnologías, así que dependerá del uso que quieras hacer. La actual marca líder del mercado en productos para DJ es Pioneer. Entre su catálogo podemos encontrar diferentes tipos de giradiscos para vinilo. Si nos decidimos por el CD, la marca Gemini ofrece el modelo CDJ-700, a un precio muy asequible.
• Controladora: constituye el núcleo del equipo. Te permite ajustar los tempos de las canciones, el pitch (tono), el volumen de cada pista, introducir efectos, controlar el espectro frecuencial de la salida, e infinidad de cosas más. Aquí es donde entra en juego el talento del disc-jockey. Un modelo apropiado para aquellos que empiezan es la controladora Gemini G2V para PC, que tiene dos canales, ecualizador de tres bandas, ocho pads electrónicos por canal… y todo por un precio muy competitivo.
• Etapa de salida: una vez construida la obra de arte, ¡tenemos que amplificarla y hacerla sonar! Existen altavoces autoamplificados, que ya llevan incorporado su propio amplificador. De esta manera no hace falta adquirir una etapa de potencia, necesaria para los altavoces pasivos.

Ya tienes todo lo que necesitas para pinchar: talento y un equipo básico. Bueno, nos falta la música. Así que elige bien tus temas, colócate detrás de la mesa, y ¡a bailar!

Hablaremos de los tres barrios más modernos, más cools de España, y empezaremos hablando de quién frecuenta estas zonas que cada vez más están de moda. Los llamados «hipsters».

Son una especie de subcultura urbana, a quienes les gusta la música indie (independiente) y claro esta el cine también independiente, llevan gafas de pasta enormes, lo más nuevo en tecnología y a poder ser de la marca de la «manzanita». Su estilo pretende ser de lo más vintage y descuidado, aunque está perfectamente estudiado.

Personas que llevan gorros pero que detestan comprar gorras new era. Prefieren las tiendas de segunda mano que van a peso que comprar en una tienda online ropa majestic o de cualquier tipo.

Pero más allá de sus tendéncias estéticas, que no vamos a descubrir aquí precisamente, vamos a lo que nos incumbe. El hipster se mueve por zonas acordes a su estilo de vida, zonas que están de moda y son de lo más alternativas.

1-. Raval, Barcelona.

Empezaremos por la ciudad condal ya que es la más turística de todo el país. Este barrio se define por ser multicultural, un barrio vivo, lleno de contrastes que van desde callejuelas de lo más infames a galerías de artes o museos como el del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo). Un barrio donde tomarte unas cañas en el bar más auténtico (serrín incluido) o irte a cenar a uno de los restaurantes más in.

2-. Malasaña, Madrid.

En segundo lugar está este pequeño barrio del centro de Madrid, llamado hace años como barrio de las Maravillas. Centro de la movida madrileña en los años 80’s, donde fue caldo de cultivo de nuevas corrientes musicales, literarias y artísticas. Hoy en día frecuentado por hipsters y comparado con el mismísimo Candem de Londres o East Village de Nueva York. Barrio repleto de bares-teatro, cocktelerías y tiendas de segunda mano donde entras y entras en una gran atmósfera con un olor peculiar.

3-. Ruzafa, Valencia.

Aquí pasaron de la época de la «ruta del bakalao» a alojar a centenares de modernos. Es un barrio repleto de locutorios, tiendas árabes, gastrobares… prácticamente como todo barrio frecuentado por hipsters. Aunque podríamos destacar que en este en concreto se lleva el «leit motiv», una nueva opción para curiosear y adquirir productos de la tierra o probar alguna de las delicias que ofrecen sus puestos. Los hipsters valencianos están de suerte, ya que tendrán su Central Park, un nuevo proyecto que se está llevando a cabo y que conllevará un empuje más para este visitado y heterogéneo barrio valenciano.

Anunciar un perfume en televisión o en la prensa escrita es un hecho totalmente normal. Sin embargo, si nos paramos a pensar, resulta un tanto incoherente: nos están vendiendo a través de la vista un producto cuya esencia (nunca mejor dicho) se percibe únicamente a través del olfato. ¿Raro, no? Por ese motivo, las campañas publicitarias de perfumes tienen que ser extremadamente persuasivas, para que el comprador se sienta atraído por el producto sin ni siquiera conocer la fragancia.

Uno de las principales estrategias de estas campañas consiste en elegir un representante de la marca -también llamado embajador- perteneciente al mundo de las celebrities. Por ejemplo, Cate Blanchett se convirtió el verano pasado (por la friolera de diez millones de dólares) en la nueva imagen del perfume Sí, de Giorgio Armani. Otras estrellas del cine, como Marilyn Monroe o Brad Pitt, también han puesto cara a uno de los perfumes más glamorosos de la historia, Chanel n. 5. Con estas imágenes se pretende evocar la relación del perfume con la fama y el glamour.

Otra táctica publicitaria consiste en evocar un ambiente de sensualidad y pasión, factores que despiertan el interés de la audiencia. Una de las marcas que más uso hace de esta técnica es Dolce&Gabanna: sus spots publicitarios contienen referencias al clima mediterráneo (playas de aguas cristalinas, sol, calor), y aparece una pareja de modelos muy cariñosa. El marinero de Jean-Paul Gaultier también hace años que relaciona su fragancia con la figura del hombre promiscuo y rebelde.

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Que el jamón ibérico es una de las joyas de la corona de la gastronomía española es un hecho conocido en todo el mundo. Que su exquisito sabor combina a la perfección con infinidad de platos, y que compone perfectos maridajes con nuestros vinos (otra delicia de nuestra cocina), sobra decirlo. Aun así, mucha gente no sabe cómo enfrentarse a la pieza cuando de cortar se trata. Por eso a continuación os ofrecemos unos cuantos consejos para aprender a realizar un corte perfecto y aprovechar así todas las magníficas cualidades de este manjar.

El primer paso fundamental es la elección de una pieza de calidad, como por ejemplo el Jamón de Jabugo. De esta forma nos aseguramos que el jamón conserva todo su sabor y aroma. Las herramientas de corte también son de gran importancia: un cuchillo jamonero, de hoja larga y estrecha, perfectamente afilado y un soporte de base pesada proporcionan al cortador la máxima comodidad para poder efectuar correctamente su labor.

El siguiente paso consiste en determinar por qué lado se empieza a cortar el jamón. El paquete principal (el que queda a la vista si colocamos la pezuña hacia arriba) ofrece un aspecto más brillante y jugoso. Aunque si se prevé un consumo lento de la pieza, se recomienda comenzar el corte por la otra parte -la babilla- para evitar que el jamón se seque demasiado rápido.

Los cortes deben realizarse desde la pezuña hasta la cadera, siguiendo un recorrido plano. Las lonchas deben ser finísimas (casi transparentes), y de una longitud inferior a los diez centímetros. También es importante ir pelando el tocino de cobertura (la costra) a medida que se va consumiendo, para evitar que el jamón se seque.

Finalmente, una vez acabada la pieza, se pueden aprovechar los restos de carne pegada al hueso para elaborar tacos de jamón ibérico. Los huesos también son excelentes para la realización de sopas y caldos.

El acero inoxidable es un material que ha ido ganando popularidad en las cocinas domésticas a lo largo de la última década. El metal, formado por una aleación de acero y cromo, presenta una elevada resistencia a la corrosión, que junto con sus propiedades higiénicas, lo convierten en un perfecto candidato para aquellas zonas donde se manipulan alimentos.

El acero inoxidable es un material no poroso, que impide la formación de colonias de gérmenes. Esta característica provoca que sea un material inodoro y de fácil limpieza. De ahí que su uso esté tan extendido en cocinas industriales, donde la mayoría del mobiliario (encimeras, estanterías, campanas extractoras, armarios frigoríficos…) está fabricado en acero inoxidable.

Otra ventaja significativa del material es su durabilidad. Al ser resistente al calor, permite soportar utensilios de cocina calientes (ollas, bandejas de horno…) sin que se dañe o marque. Además, al tratarse de un metal, no se astillará ni pelará con el paso del tiempo.

Sin embargo, una de las principales razones del uso del acero inoxidable en las cocinas particulares es el factor estético. Al tratarse de un material brillante, que refleja la luz, se adapta perfectamente al estilo minimalista y moderno de muchos hogares actuales.

Como inconvenientes, cabe citar su elevado coste. Se debe ir con cuidado con los golpes y rayadas, ya que son desperfectos difíciles de reparar en las superficies de acero inoxidable. La rápida propagación y retención del calor también puede convertirse en un problema para la seguridad del usuario (quemaduras).

Así que una vez analizados los pros y contras del acero inoxidable, ¡ya puede valorar cuál es el mejor material para su cocina!

Ésa es la cuestión. Todos los guitarristas, desde los novatos hasta los más veteranos sin excepción, se tendrán que encarar tarde o temprano a esta decisión. ¿Y cuál es la mejor?

Pongámonos en contexto. Estamos hablando del amplificador de guitarra o bajo, aparato eléctrico que sirve para amplificar y restituir el sonido producido por el instrumento para emitirlo por el altavoz del equipo, así como para introducir determinados efectos de sonido electrónicos, como la distorsión o reverberación. La tecnología de fabricación de los amplificadores es la que marca la diferencia entre los dos mundos.

Por una parte, tenemos los amplificadores de válvulas. Estos elementos eléctricos, también llamados tubos de vacío, provocan que el sonido generado sea más cálido, y permite realizar efectos de distorsión más agradables, debido al patrón de generación de armónicos que provoca. Además, presentan un rango dinámico mayor, al estar alimentados a alta tensión. Como inconvenientes, se puede decir que este tipo de amplificador es más caro, más frágil y tiene un período de vida útil mucho menor, por lo que requiere un mayor mantenimiento. Algunas marcas comerciales que fabrican amplificadores de válvulas son Ampeg, Vox o Bogner.

En el otro extremo tenemos los amplificadores de transistores o de estado sólido. Aunque presentan una distorsión armónica mayor que sus competidores de válvulas y su sonido generado en zona de distorsión es menos musical, como ventajas cabe destacar su enorme versatilidad, menor coste y mayor eficiencia eléctrica.

Por esta razón es importante recibir un buen asesoramiento por parte de un profesional antes de decidirnos por qué opción nos decantamos. Así que, guitarristas, ¡el debate está servido!